Un sound design multicanal pour Tudor

Tudor a confié la production des visuels à l’agence de création digitale I-Réel. Mooders a réalisé toute la partie sonore, de la création de la musique et des bruitages, jusqu’au mixage multicanal sur place. Pour tirer au mieux parti du lieu, nous avons collaboré avec l’ingénieur acousticien qui a conçu et mis en place le système sonore.

Le concept de l’expérience : Un diner en trois temps : entrée – plat – dessert. Une œuvre pensée comme un voyage dans l’espace-temps, alternant des scènes spectaculaires pour les transitions entre les univers et des scènes plus contemplatives propices à l’échange et à la dégustation. Les convives sont placés dans un module de transport, sorte d’ascenseur / monte-charge. À chaque plat, ils sont plongés dans un univers différent. Entre chaque scène, des transitions intenses, l’ascenseur emmène les convives vers les différents mondes.

Le sound design permet aux spectateurs à la fois de se projeter dans l’univers dans lequel ils se trouvent et par conséquent d’ajouter une couche d’émotion en plus des images.

TROIS UNIVERS SONORES POUR UN DÎNER EN TROIS TEMPS

POUR L’ENTRÉE, LES MONDES MARINS

Nous sommes au fond de l’océan, entre 20 000 Lieues sous les mers et Les Dents de la Mer. Des poissons passent derrière les hublots. Des méduses géantes traversent devant un plongeur, un requin ou une baleine en arrière-plan. Nous entendons les sons des animaux marins, les mouvements de l’eau.

POUR LE PLAT, LA FORÊT JURASSIQUE PRIMAIRE

La brume est très présente, elle se dissipe progressivement. Nous voilà au cœur d’un jungle humide, un ruisseau coule au loin, des oiseaux traversent notre module de voyage et des dinosaures menaçants nous observent avec appétit.

POUR LE DESSERT, L’ESPACE INFINI

Nous naviguons dans l’espace, loin de la terre. Une autre planète nous frôle, un engin spatial passe près des hublots, un cosmonaute est accroché à une autre navette.

PROCESSUS DE CRÉATION DE SOUND DESIGN EN MULTICANAL

Il faut reconnaître que notre travail sur ce projet a été passionnant et exigeant.

Passionnant car nous avons pu faire vivre nos créations dans ce lieu unique, avec un système sonore réellement immersif.

Exigeant pour plusieurs raisons. Une quantité de contenus à produire très conséquente : deux heures d’expérience au total. Un niveau de détail et de minutie très élevés, pour un client prestigieux. Et le tout dans un cadre technique d’audio immersif, à mixer sur système sonore que nous avions envie d’exploiter au maximum.

Si l’audio immersif vous intéresse, nous avons rédigé un article sur le sujet. Lire l’article

LES DIFFÉRENTES COMPOSANTES DU SOUND DESIGN

BRUITAGES, ENREGISTREMENT ET MIXAGE

Premièrement, les enregistrements des bruitages et la création du sound design ont nécessité des techniques spécifiques pour avoir un rendu totalement immersif. La spatialisation lors du mixage (positionnement des sources sonores dans l’espace) a été également capitale pour la réussite de l’expérience. Plusieurs éléments visuels tournaient autour des convives, il nous a fallu accompagner par le son ces éléments pour les mettre en valeur et maximiser l’impression de réalisme.

A chaque plat, les convives étaient plongés dans une scène sonore en trois dimensions, avec une ambiance sonore multicanale, une musique immersive et des bruitages ponctuels liés aux événements visuels.

MUSIQUES

Ensuite, pour la musique, le parti pris a été le suivant : accompagner l’immersion, sans prendre le pas sur les bruitages ou les images. Accompagner les phases de transitions uniquement par du bruitage. Placer la musique uniquement lors des moments de dégustation. La musique, minimale, accompagne, discrète mais présente, mais jamais pas stressante, ni oppressante.

LE SOUND DESIGN DES DIFFÉRENTS MOMENTS

Les Mondes Sous-Marins

On utilise des enregistrements réalisés grâce à un hydrophone, micro utilisé pour les prises de sons sous-marines. On entend le ressac, des bulles qui s’échappent, des bateaux qui passent au loin. La musique, une nappe discrète, ample et large, évoque certains passages de la bande son du film Abyss. Une pieuvre tourne autour de la pièce en s’accrochant aux hublots. Elle a été bruitée en enregistrant une ventouse glissant sur un pare douche.

La Forêt Primaire

L’ambiance est riche et plus axée sur les bruitages que la musique. On entend des cascades, un fond sonore de jungle dense. Des oiseaux, très proches des convives, chantent à différents endroits de la salle. On devine des dinosaures au loin, ainsi que des tambours mystérieux provenant d’une tribu primitive (en prenant au passage une petite liberté avec la cohérence historique). De temps en temps, un T-Rex vient hurler sur les convives. L’ambiance musicale est très discrète, avec ponctuellement des interventions de marimba et un ensemble gamelan.

L’Espace Infini

Un fond sonore discret de machinerie de vaisseau spatial, des bips d’instruments de navigation, une musique subtilement épique et céleste, empruntant ses sonorités de synthés analogiques aux films de science-fiction. On entend des alertes quand nous frôlons une planète, on accompagne le mouvement d’une navette que l’on distingue à travers les hublots, et nous avons glissé un petit clin d’œil à Neil Armstrong avec l’astronaute qui fait une sortie spatiale autour de notre module de transport.

Tirer parti des contrastes

Enfin, nous utilisons également la dynamique sonore comme vecteur d’immersion : le contraste de volume sonore entre les transitions et les moments de dégustations est très marqué. Pendant que les convives mangent, le niveau sonore est calé sur un niveau permettant une discussion. On passe à un niveau beaucoup plus élevé sur les transitions. Un sound design dense, plus fort, permet aux spectateurs de vivre instantanément le changement de séquence.Visuellement, les transitions sont aussi beaucoup plus intenses : le silo est en mouvement, alternant des vitesses rapides et plus lentes, parfois en rotation.