Le sound design, c’est quoi ?

Bienvenue dans l’univers parfois méconnu du sound design, cet art subtil qui enveloppe nos sens sans toujours se faire remarquer.

Le Sound Design, c’est quoi ?

Il joue un rôle essentiel dans nombre de domaines créatifs et culturels. Cinéma, podcasts, publicités, jeux vidéo, applications, la liste est longue !

Le sound design utilise le son comme matière première dans un but bien précis : émouvoir, interpeller, faire rire, aider à la compréhension, accentuer un détail… les possibilités sont extrêmement variées voire quasi infinies.

À travers cet article, nous plongerons dans cette pratique qui nous accompagne au quotidien, sans parfois même sans qu’on y prête attention.

Quel est le métier du sound designer ?

Le métier de sound designer est à la fois artistique et technique. Il est bien plus qu’un simple exécutant en charge de mettre en place un arrière-plan sonore ; c’est le créateur d’une toile de fond qui sculpte l’émotion et guide l’expérience du spectateur.

Chaque bruitage, chaque musique contribue à construire un monde crédible, captivant.

L’essence du métier de sound designer réside sa capacité à faire appel à sa créativité, à son ouverture pour enrichir l’expérience audiovisuelle, la mise en scène ou encore le gameplay. Il ajoute une dimension qui permet de s’immerger pleinement dans une œuvre.

Les bruitages renforcent la crédibilité de l’environnement dépeint. La musique ajoute une profondeur émotionnelle, guidant subtilement les réactions et les sentiments du public. Les voix portent une narration. Le sound designer ajoute une touche de caractère à l’œuvre dans laquelle il s’investit.

Cette approche délicate du sound design a pour objectif de compléter et d’enrichir, pour une connexion plus profonde avec l’œuvre.

Comment faire du sound design ?

DES TECHNIQUES MULTIPLES

Du choix méticuleux des bruitages et de textures musicales à l’application de traitements audio sophistiqués, le sound designer est un artisan du son. Tour à tour technicien, artiste, créateur, il utilise une palette extrêmement variée de moyens pour enregistrer, générer ou transformer le son. Ils peuvent être mis en œuvre dès l’enregistrement, pendant la création ou encore au mixage. Qu’elle s’appelle échantillonnage, synthèse sonore, enregistrement expérimental ou encore son immersif, chaque technique a sa propre spécificité. Elle s’utilise selon l’effet recherché.

Le sound designer dispose également de nombreux outils numériques pour façonner des paysages sonores uniques et venir ainsi augmenter la mise en scène.

LOGICIELS, PLUG-INS… LES OUTILS NUMÉRIQUES AU CŒUR DE LA CRÉATION

Le sound designer utilise le son comme une palette, pour colorer et donner vie aux productions audiovisuelles. Chaque projet est une toile vierge, où techniques et technologies se conjuguent pour créer des œuvres auditives qui éveillent les sens et ainsi provoquer des émotions chez le public.

Au cœur de son dispositif, la station de travail audionumérique. Appelée aussi DAW, c’est le logiciel augmenté de nombreux plug-ins et instruments virtuels qui lui permettra d’enregistrer, manipuler, mixer, composer, produire.

Voici une liste non exhaustive des logiciels les plus couramment utilisés : Pro Tools, Ableton Live, Logic Pro X, Reaper, Cubase, Reason…

Même si les frontières tendent à s’effacer, Pro Tools reste plus souvent considéré la véritable référence pour le mixage. De leur côté, Ableton Live ou Logic Audio sont plus tournés vers la création musicale.

Une spécificité pour les sound designers travaillant sur des médias non-linéaires comme les jeux vidéos ou les expériences VR est la maîtrise nécéssaire des middleware audio. Ces outils permettent de créer, intégrer et gérer des environnements sonores interactifs, en agissant comme une interface entre le moteur de jeu (ou autre environnement interactif) et les fichiers audio. Il permettent aux sound designers et aux développeurs d’ajouter et de manipuler des effets sonores, de la musique, de la spatialisation, et d’autres aspects audio de manière efficace, sans avoir à coder directement chaque élément.

Ces différentes techniques constituent une partie du vocabulaire du sound designer, il faut pouvoir et savoir s’exprimer à bon escient, pour mettre en œuvre des solutions adaptées et pertinentes qui apporteront une vraie plus value.

Quel est le rôle du Sound Designer ?

CE QU’ON ATTEND D’UN SOUND DESIGNER

Le sound designer est l’interlocuteur privilégié pour toutes les questions liées au son sur un projet.

Il doit pouvoir répondre à un cahier des charges précis, saisir les enjeux d’un projet, s’adapter à des exigences spécifiques et proposer les orientations artistiques et techniques qui colleront au mieux au sujet. On fait appel à lui pour son expertise, son univers créatif, son savoir-faire, afin de tirer au mieux parti du pouvoir du son.

Avoir devant soi une infinité de possibilités renforce encore plus l’importance capitale de faire les bons choix. Cela sous entend d’avoir une culture, faire preuve d’ouverture et de pédagogie, indispensable dans une pratique qui est très souvent transdisciplinaire. En effet, le sound designer est amené à collaborer avec des profils extrêmement variés, comme des directeurs artistiques, des réalisateurs, des chefs de projets, etc…

Ces compétences doivent permettre au sound designer de s’intégrer pleinement dans des équipes créatives et techniques, en apportant une expertise sonore adaptée aux exigences de chaque projet.

DESIGNER SONORE, SAVOIR-FAIRE ET SAVOIR ÊTRE

La présence du mot design dans l’intitulé de notre métier souligne l’importance du contexte, du but. Cela implique de ne pas aborder un sujet sous le spectre de la seule production sonore, de ne pas créer en obéissant à ses seules considérations esthétiques personnelles ou son envie. Il faut au contraire prendre du recul, avoir une approche globale, pour concevoir des paysages sonores complément intégrés, indissociables des contenus que le son doit augmenter qui respectent un cahier des charges. En résumé, exercer le métier de sound designer nécessite de savoir se mettre au service d’un projet.

Les nombreuses applications du Sound Design

LE SOUND DESIGN DANS LES JEUX VIDÉO

Dans les jeux vidéos, le sound design s’étend bien au-delà de la simple fonction de fond sonore ; il devient un élément du gameplay à part entière. Les jeux vidéo utilisent le sound design de manière particulière pour créer des environnements immersifs et dynamiques.  Chaque son, chaque effet sonore, chaque voix de personnage sont soigneusement imaginés et conçus pour renforcer l’immersion du joueur dans l’univers du jeu.

L’utilisation de la musique interactive est également un aspect clé du sound design d’un jeu. Elle permet de créer une bande sonore qui évolue en fonction du déroulement du jeu, offrant une expérience audio unique à chaque session, à chaque partie. Cette capacité à générer une ambiance sonore adaptative contribue à une immersion profonde et à une connexion émotionnelle avec le jeu.

Le sound design dans les jeux vidéos tire parti de technologies avancées pour produire des effets sonores toujours plus réalistes et spectaculaires. Par exemple, le son 3D simule un espace acoustique réaliste qui se comporte de manière dynamique : il s’adapte et change, en temps réel, en fonction de actions du joueur. Cela permet notamment de ressentir et de faire évoluer la perception de la direction et de la distance des sons dans l’environnement du joueur, améliorant le réalisme, et donc l’engagement dans le jeu.

Vous voulez en savoir plus sur les technologies de son immersif ?

Lisez notre article consacré à l’audio immersif.

CINÉMA ! LE SOUND DESIGN DANS LES FILMS ET LES ANIMES

Au cinéma, les effets sonores ne se contentent pas de reproduire la réalité mais cherchent à en accentuer certains aspects pour intensifier l’expérience du spectateur.

Un coup de feu, le bruissement des feuilles, ou le grondement lointain d’un orage peuvent être amplifiés ou stylisés pour susciter des réactions émotionnelles spécifiques ou pour signaler des éléments de narration importants, devenant un élément de mise en scène de premier plan.

Voici une vidéo expliquant l’importance du rôle du sound designer Mark Mangini pour le film DUNE de Denis Villeneuve.

Au cinéma aussi, le sound design s’appuie aussi sur les avancées technologiques pour produire des atmosphères sonores toujours plus immersives. Le Dolby Surround, le Dolby Atmos ou encore le son THX en sont quelques exemples. Le son, provenant alors de sources sonores multiples, plonge le spectateur dans un univers sonore multidimensionnel, accompagnant par exemple le déplacement d’un vaisseau spatial d’un bout à l’autre de la salle pour un rendu réaliste décuplé.

LES AGENCES DE SOUND DESIGN

On parle aussi de studios de sound design. Ce sont plusieurs profils aux spécialités complémentaires réunis au sein d’une même lieu de travail qui comporte studios d’enregistrement, studios de post production, cabine de bruitage, audit ciné… Ils jouent un rôle clé notamment dans les productions pour le cinéma et les jeux vidéos. En effet ces projets colossaux nécessitent des talents en nombre, avec savoir-faire particuliers.

Conclusion

En conclusion, le sound design est une discipline artistique et technique omniprésente dans nos vies, bien que souvent discrète.

Il joue un rôle fondamental dans la création d’expériences immersives et émotionnelles, que ce soit dans le cinéma, les jeux vidéo, la publicité ou même les environnements sonores du quotidien. Le sound designer, en tant qu’artisan du son, sait manipuler cette matière première pour enrichir la narration, accentuer des détails et guider les émotions du public.

À travers des outils sophistiqués et des techniques variées, il transforme chaque projet en une expérience auditive unique, révélant ainsi la puissance du son au service de l’art et de la communication.

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