Mooders signe le sound design de l’expérience Tudor

Sound design, bruitages et son multicanal pour une plongée dans une expérience sonore, visuelle et gastronomique d’exception.  

Une expérience sonore immersive pour un événement de marque unique

En marge de l'édition 2022 de "Watches And Wonders", le salon mondial des fabricants de montres de luxe, s'est tenu une série de dîners événements proposés par la prestigieuse marque de montre Tudor. Les clients VIP de la manufacture horlogère ont été invités à vivre une expérience immersive unique autour de leur tagline “ Born to Dare”. 

Cette immersion fait appel à plusieurs sens : la vue, l’ouïe et le goût.

Cette expérience se déroule dans un lieu dédié à l’immersion, hors du commun : le Syllepse. Installé au cœur de Genève, dans le jardin des Nations, le Syllepse est un silo de 22 mètres de diamètre, équipé de 24 vidéoprojecteurs répartis sur les parois et son plafond, qui permettent une projection d’images à 360° pour une résolution de 15’000 X 2000 pixels. La salle dispose également d'un système sonore propice à une expérience sonore spectaculaire : un système multicanal de 32 enceintes disposées tout autour de la salle. 

Cet environnement immersif permet la création et la diffusion d’œuvres inédites et novatrices

Chaque soir pendant sept jours, une soixantaine de personnes a été conviée à venir s’installer dans le Syllepse afin de déguster un repas gastronomique en étant plongé au cœur d’une œuvre visuelle et sonore créée sur mesure pour l’évènement. 

Création d’une œuvre à 360° et son multicanal

L’œuvre créée à la demande de Tudor a été réalisée pour la partie visuelle par l’agence de création digitale I-Réel qui a fait appel à Mooders pour toute la partie sonore, allant de la création de la musique et des bruitages, jusqu’au mixage multicanal sur place, en collaboration avec l’ingénieur acousticien qui a imaginé et mis en place le système sonore. Le concept de l’expérience : Un diner en trois temps : entrée - plat - dessert. Une œuvre d’animation pensée comme un voyage dans l'espace-temps, alternant des scènes spectaculaires pour les transitions entre les univers et des scènes plus contemplatives propices à l'échange et à la dégustation. Les convives sont placés dans un module de transport, sorte d'ascenseur / monte-charge, et à chaque plat, ils sont plongés dans un univers différent. Entre chaque scène, des transitions intenses, l'ascenseur emmène les convives vers les différents mondes. Le sound design, qui permet instantanément aux spectateurs à la fois d’identifier l’univers dans lequel ils se trouvent et d’ajouter une couche d'émotion en plus des images, est essentiel à chaque scène.

Des univers sonores aux références musicales distinctes

Les 3 univers représentés sont : 

Pour l’entrée, Les Mondes Marins : nous sommes au fond de l’océan, entre 20 000 Lieues sous les mers et Les Dents de la Mer. Des poissons passent derrière les hublots. Des méduses géantes traversent devant un plongeur, un requin ou une baleine en arrière-plan. Nous entendons les sons des animaux marins, les mouvements de l’eau. 

Pour le plat, la Forêt Primaire Jurassique : la brume est très présente, elle se dissipe progressivement, et nous voilà au cœur d’un jungle humide, un ruisseau coule au loin, des oiseaux traversent notre module de voyage et des dinosaures menaçants nous observent avec appétit. 

Pour le dessert, l’Espace Infini : nous naviguons dans l’espace, loin de la terre. Une autre planète nous frôle, un engin spatial passe près des hublots, un cosmonaute est accroché à une autre navette.

Processus de création de sound design unique

Notre travail sur ce projet a été passionnant et exigeant. Passionnant car nous avons pu faire vivre nos créations dans ce lieu unique, avec un système sonore ultra performant, vraiment immersif. Exigeant car la quantité de contenus à produire a été conséquente, deux heures d’expérience en tout, le niveau de détail et la minutie exigés par un client prestigieux, dans un cadre technique d’audio immersif particulier. 

Enregistrements spécifiques pour un rendu sonore immersif

Les enregistrements des bruitages et la création du sound design ont nécessité des techniques spécifiques à chacun pour avoir un rendu totalement immersif. La spatialisation lors du mixage (positionnement des sources sonores dans l’espace) a été également capitale pour la réussite de l’expérience. Pour tirer parti de la disposition du lieu, plusieurs éléments visuels tournaient autour des convives, il nous a fallu accompagner par le son ces éléments pour les mettre en valeur et maximiser l’impression de réalisme. A chaque plat, les convives étaient plongés dans une scène sonore en trois dimensions, avec une ambiance sonore multicanale, une musique immersive et des bruitages ponctuels liés aux événements visuels. Pour la musique, le parti pris a été le suivant : accompagner l’immersion, sans prendre le pas sur les bruitages ou les images. Accompagner les phases de transitions uniquement par du bruitage, et placer donc la musique uniquement lors des moments de dégustation. La musique qui évoque un univers, qui accompagne, minimale, discrète mais présente, mais jamais pas stressante, ni oppressante.

Un travail minutieux de sound design

Pour les Mondes Sous-Marins, on utilise des enregistrements réalisés grâce à un hydrophone, micro utilisé pour les prises de sons sous-marines. On entend le ressac, des bulles qui s’échappent, des bateaux qui passent au loin. La musique, ample et large en nappe discrète, évoque certains passages de la bande son du film Abyss. Une pieuvre (bruitée sur une paroi de douche) tourne autour de la pièce en s'accrochant aux hublots Pour la Forêt Primaire, l’ambiance est riche et plus axée sur les bruitages que la musique. On entend des cascades, un fond sonore de jungle dense, des oiseaux, très proches des convives chantent à différents endroits de la salle, on devine des dinosaures au loin, ainsi que des tambours mystérieux provenant d’une tribu primitive (en prenant une petite liberté avec la cohérence historique). De temps en temps, un T-Rex vient hurler sur les convives. Pour l’ambiance musicale, elle est très discrète, avec ponctuellement des interventions de marimba et un ensemble gamelan. Pour l’Espace Infini, un fond sonore discret de machinerie de vaisseau spatial, des bips d'instruments de navigation, une musique subtilement épique et céleste, empruntant ses sonorités de synthés analogiques aux films de science-fiction. On entend des alertes quand nous frôlons une planète, on accompagne le mouvement d’une navette que l’on distingue à travers les hublots, et nous avons glissé un petit clin d’œil à Neil Armstrong avec l’astronaute qui fait une sortie spatiale autour de notre module de transport.

Nous utilisons également la dynamique sonore comme vecteur d’immersion : le contraste de volume sonore global entre les transitions et les moments de dégustations est très marqué. Calé sur un niveau permettant une discussion sur les plats, on passe à un niveau beaucoup plus élevé sur les transitions où un sound design intense permet instantanément aux spectateurs de vivre le changement de séquence, qui visuellement aussi est beaucoup plus intense : le silo est en mouvement, alternant des vitesses rapides et plus lentes, parfois en rotation. 

L’audio immersif, le pari réussi de l’expérience Tudor

Nos autres collaborations avec I-Reel:  URWERK - UR220 - Sound Design   /   BELL & ROSS - Sound Design   /   HAMILTON - Production Son

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